Bachelor Concept Art

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bachelor concept art bellecour ecole

Journée portes ouvertes

21 Nov. de 10h à 16h

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Rentrée
Septembre 2027
Admissible
Bac
Niveau de sortie
Bac+3
Diplôme décole
Bachelor Concept Art
Rythme
Initial

Pourquoi faire un bachelor en Concept Art ?

Un concept artist ne dessine pas une jolie image : il invente un monde dont chaque élément tient debout. Le Bachelor Concept Art de Bellecour École vous apprend, en trois ans, à imaginer des personnages, des créatures, des décors et des objets qu’une équipe entière pourrait fabriquer.

En 1re année, la technique d’abord : observation, anatomie, perspective, lumière, digital painting. En 2e année, vous documentez votre premier univers original : personnages, décors, objets, avec modelage 3D, matte painting et photobashing.

En 3e année, vous signez la direction artistique d’un projet complet, en travaillant avec les étudiants en animation et en VFX du campus, et vous soutenez votre bible graphique devant un jury de professionnels.

Photoshop, Procreate, Cintiq, Blender, ZBrush, Unreal Engine : les outils sont pris en charge par l’école. Et votre portfolio ArtStation se construit dès la 2e année.

Les atouts de la formation Concept Art

  • Des exercices calés sur les attentes réelles des studios.
  • Des retours de direction artistique par des professionnels en exercice.
  • Des projets croisés avec les filières Animation et VFX du campus.
  • Un portfolio et une présence ArtStation dès la 2e année.
  • Cintiq, Photoshop, Procreate, Blender, ZBrush et Unreal Engine pris en charge par l’école.

Avis de nos étudiants

*Calcul réalisé à partir des avis obtenus depuis les 12 derniers mois.

Objectifs de la formation Concept Art

Le Bachelor Concept Art forme des concept artists qui dessinent pour être fabriqués. Vous apprenez à concevoir des personnages et des décors cohérents entre eux, au cœur des 1re et 2e années, puis à produire des assets exploitables en studio : turnarounds, feuilles d’expression, orthographiques et callouts matières.

En 3e année, vous apprenez à définir une direction artistique et à vous professionnaliser : portfolio, book et argumentation de vos choix devant un jury de professionnels.

Conformément au programme du Bachelor Concept Art, à l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :

  • Concevoir personnages et décors : créer des personnages, créatures, véhicules, accessoires et environnements cohérents entre eux, en maîtrisant anatomie, perspective, lumière, matériaux et échelle.
  • Produire des assets exploitables : livrer des planches lisibles par une équipe de production (turnaround, feuilles d’expression, orthographiques, callouts matières), aux formats et normes attendus en studio.
  • Définir une direction artistique : analyser un scénario ou un brief, mener une veille visuelle et documentaire, formuler une intention graphique, construire des planches de références et défendre un parti pris.
  • Analyser un brief et identifier les besoins de préproduction, en comprenant les enjeux narratifs, techniques et visuels d’un projet pour proposer des pistes artistiques pertinentes.
  • Se professionnaliser : affiner son portfolio, construire son book, gérer les workflows de production, collaborer avec des équipes pluridisciplinaires, vendre son univers et argumenter ses choix artistiques.

Dessiner pour être fabriqué. Les exercices sont calés sur les attentes réelles des studios, les retours de direction artistique viennent de professionnels en exercice, et vous travaillez avec les étudiants en animation sur leurs projets.

Cintiq, Photoshop, Procreate, Blender, ZBrush et Unreal Engine sont pris en charge par l’école, et votre portfolio ArtStation se construit dès la 2e année.

L’évaluation tout au long du Bachelor Concept Art est individualisée et repose principalement sur le travail continu, qui tient une place essentielle dans l’appréciation de la progression de chaque étudiant. Le cursus est rythmé par des évaluations proches des exigences professionnelles, réalisées individuellement ou en groupe.

Parmi les livrables et travaux évalués :

  • Des mises en situation professionnelle, notamment à travers la participation à une pré-production, qui confrontent les étudiants à des contraintes techniques, des exigences de qualité et des délais.
  • Des dossiers techniques et artistiques regroupant hypothèses de travail, déclinaisons de design et concept arts finalisés.
  • Des projets réalisés seul ou en équipe.
  • Un portfolio professionnel construit tout au long de la formation.
  • En 3e année, une bible graphique soutenue devant un jury de professionnels.

Le programme du Bachelor Concept Art

1re année – Les fondamentaux : élargir son imagination et ses connaissances

Vous travaillez le dessin fondamental et d’observation, l’anatomie, la perspective, le croquis rapide, les valeurs et la lumière. Vous abordez également la couleur et la composition, ainsi que la culture visuelle à travers le cinéma, le jeu vidéo, l’illustration et l’histoire de l’art.

Vous découvrez le digital painting et la prise en main de la tablette, tout en menant vos premières recherches de personnages et d’environnements.

Le projet de l’année : réaliser un carnet de recherches et une première série de personnages. Un monde crédible commence par un trait juste : la technique d’abord.

Le programme

Dessin fondamental

  • Etude de l’Humain
  • Dessin analytique
  • Perspective – Scénographie
  • Sculpture

Concept Art

  • Character Design
  • Visual Storytelling
  • Posing - Model Sheet
  • Color Key Art

Digital art

  • Digital Speed Painting
  • Projet transverse
  • Image numérique

Culture et langue

  • Sémiologie
  • Anglais

2e année – L’approfondissement : des visuels plus détaillés et plus pertinents

Vous approfondissez le character design, le creature design, les props et les véhicules, ainsi que l’environment design et l’architecture imaginaire. Vous travaillez également la narration visuelle et le développement d’univers, le modelage 3D et le blocking pour construire vos perspectives, ainsi que le matte painting et le photobashing.

Un stage en entreprise est vivement recommandé.

Le projet de l’année : construire un univers original documenté à travers ses personnages, ses décors et ses objets. Chaque élément doit pouvoir s’expliquer : pourquoi cette forme, ce matériau, cette usure.

Le programme

Dessin fondamental

  • Dessin Analytique
  • Etude de l’humain
  • Illustration

Concept Art

  • Digital Rendering
  • Character Design
  • Environment Design
  • Style Graphique
  • 3D Modelling – Sculpting
  • Creature Design

Culture, langue et professionnalisation

  • Projets Transverses
  • Sémiologie
  • English
  • Workshop : Storyboard
  • Workshop : Posing – Model Sheet

3e année – La conception d’univers : devenir professionnel du développement visuel

Vous travaillez la direction artistique et le développement visuel d’un projet complet. Des projets communs sont menés avec les filières Animation et VFX du campus : courts-métrages, cinématiques et prototypes, en collaboration avec des animateurs et des artistes VFX.

Vous construisez également votre portfolio professionnel et votre présence ArtStation.

Le projet de l’année : réaliser une bible graphique soutenue devant un jury de professionnels. Un univers qu’une équipe entière pourrait fabriquer sans vous.

Le programme

Pratique et concept

  • Pratique du dessin
  • 3D Modelling – Sculpting

Culture et langue

  • English
  • Culture Graphique
  • Droit et Gestion

Projet professionnel

  • Suivi de projet pro
  • Gestion de pré-production
  • Personal Branding

Conférences et workshops

  • Workshop Visual Development
  • Workshop Process
  • Workshop Concept Art
  • Workshop Character Sculpting
  • Workshop Character Design

Le rythme de la formation

La durée de la formation est de 3 ans :

  • Année 1 : 721h
  • Année 2 : 686h
  • Année 3 : 560h

Nombre d’heures indiqué pour l’année 2026-2027. Le calendrier étant prévisionnel, le nombre d’heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

Un stage en entreprise est vivement recommandé pendant le Bachelor.

Le bachelor concept art en chiffres

  • 100% de taux d’obtention en 2024
  • La formation est en lien avec le Bachelor Animation 2D de Bellecour École, école classée Top 1 Production Excellence - 2D Animation au classement The Rookies 2024. 

Comment intégrer le Bachelor Concept Art ?

Vous êtes intéressé.e par les formations du Concept Art ? Notre Bachelor Concept Art vous forme pour devenir un expert pour créer des visuels adaptés aux besoins ou aux demandes d'une entreprise.

Vous avez un diplôme équivalent ?

Si vous avez déjà un titre similaire, vous pouvez demander une équivalence. La demande doit être effectuée via notre page contact.

Passerelles

Cette formation n'est pas concernée par des passerelles.

Accessibilité aux Personnes Handicapées

Si vous avez un handicap, signalez-le lors de l'entretien. Pour plus d'informations, contactez notre référent handicap à handicap@bellecour.fr.

  • 1ère année : être en possession d’un Baccalauréat STD2A, Général ou d’une équivalence.
  • 2ème année : être titulaire d’un bac, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger) et avoir à minima 60 crédits ECTS d’un cursus Illustration, jeu vidéo ou animation.
  • 3ème année : être titulaire d’un bac +2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger) ou avoir à minima 120 crédits ECTS d’un cursus Illustration, jeu vidéo ou animation.

Bellecour École étant un établissement d’enseignement supérieur privé, la candidature se fait hors Parcoursup : il est possible de candidater sans renoncer à ses vœux Parcoursup. Une entrée est possible en 2e année avec 60 ECTS, et en 3e année avec 120 ECTS. L’admission au Bachelor Concept Art se fait sur dossier de candidature et entretien. Elle se déroule en 3 étapes :

  1. Prise de rendez-vous : le candidat contacte l’équipe admission, sur bellecour.fr ou au 04 12 05 85 45, pour fixer la date de son entretien, à l’école ou en distanciel.
  2. Entretien : le candidat présente son book — ses dessins, le book compte plus que les notes —, sa motivation, son parcours et sa culture générale, ainsi que son dossier scolaire (année en cours et précédente), ses résultats du baccalauréat et son CV. L’entretien se déroule en français.
  3. Admission : réponse sous 48h. Le candidat dispose ensuite de 15 jours pour retourner son dossier d’inscription et valider sa place.

Délais d’accès : les admissions sont ouvertes de septembre à octobre, avec une rentrée en septembre. Les candidatures complètes sont traitées sous 3 semaines maximum. L’inscription est possible jusqu’à la rentrée, dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible jusqu’à trois semaines après le début de la formation, après étude du dossier et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés.

  • Les trois derniers bulletins de notes
  • Le dossier artistique comprenant les travaux déjà effectués dans le cadre d’une activité créative liée aux domaines de l’animation et/ou du jeu vidéo (croquis, portraits, natures mortes, photos, vidéos, illustrations digitales…).

L’inscription s’effectue à réception du règlement, conformément à la formule de paiement choisie.

Frais de scolarité

2026-2027 : Formation initiale

  • Année 1 : 6 500 €
  • Année 2 : 7 900 €
  • Année 3 : 8 300 €

Les licences logicielles, l’accès aux Cintiq et aux infrastructures sont inclus.

Le règlement peut être effectué en 1 fois, en 3 fois (+4 %) ou en 6 fois (+8 %). Des frais de dossier de 300 € sont demandés lors de la première inscription, ainsi qu’un acompte de 1 000 €.

Ce coût de la scolarité comprend :

  • les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et ateliers artistiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie ;
  • le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité ;
  • l’accès aux événements organisés dont l’accès est libre ou obligatoire pour les étudiants.

Ce coût ne comprend pas :

  • les fournitures et le matériel personnels ;
  • les livres de cours ;
  • les logiciels personnels ;
  • les éventuels voyages d’études ;
  • la Contribution à la Vie Étudiante et de Campus (CVEC), obligatoire pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.

Que faire après un Bachelor Concept Art ?

Débouchés métiers

Les diplômés du Bachelor Concept Art peuvent exercer dans les studios d’animation et de VFX, les studios de jeu vidéo, la production cinéma et série, l’édition et l’illustration, ainsi que dans la publicité et la communication visuelle, en salarié ou en freelance.

Exemples de métiers accessibles :

Poursuite d'études

Après le Bachelor Concept Art, les diplômés peuvent intégrer un premier emploi en studio d’animation, de VFX ou de jeu vidéo, en production cinéma et série, dans l’édition, l’illustration, la publicité ou la communication visuelle. Beaucoup de concept artists travaillent également en freelance pour plusieurs studios en parallèle.

Ils peuvent aussi poursuivre en Mastère Réalisation Animation à Bellecour École, pour évoluer vers la supervision de production et obtenir un titre RNCP de niveau 7.

Galerie de créations