Rencontre avec Frédéric Houvert

Après mon master aux beaux arts j’ai créé un atelier ou nous organisions des expositions, il m’a toujours paru important de se fédérer, ceux que je remette souvent aux étudiants, l’image de l’artiste solitaire dans l’histoire de l’art n’est qu’une idée romantique, beaucoup d’artistes connus avaient une vie sociale très riche.
Suite à cet épisode je suis parti vivre en Asie principalement en Corée du Sud pendant quatre ans, la culture asiatique m’a toujours fascinée, l’expression et la representatation de ce qui nous entoure est très différente, dans une majorité des peintures l’essentiel est représentée et non la totalité, chercher a représenter l’essentiel me semble interessant comme position. 

Dans le dernier sujet traité avec les 3eme année Bachelor Design de Bellecour, je traite de la fadeur en relation avec le livre de Francois Julien, essayer de se détacher d’un monde d’image en continu et revenir à l’essentiel.

En quoi l'horticulture, votre premier champ d'exploration, continue-t-il de nourrir votre production ?

La nature a depuis toujours pris une part importante dans ma vie. Originaire de Toulon, petit, j’étais continuellement à la mer, je rêvais d’être océanographe.

Avant les beaux arts, j’ai fait un bac professionnel en horticulture. Pendant longtemps je n’étais pas fier de cette formation. Ce n’est qu’en 5eme année que j’ai réussi a l'assumer, après avoir expérimenté et me rendre compte qu’elle m’avait finalement toujours servi a construire ma recherche plastique.  Explorer le motif et sa répétition à travers le végétal est une source assez inépuisable pour moi. 

Quels sont les artistes qui vous inspirent ?

Des artistes comme Christopher Wool ou John Divola … m’ont permis de me construire. D’une part la peinture de Christophe Wool, très brute, a reussi, à l’instar de Basquiat de ramener l’énergie de la rue dans les galeries. John Divola, intervenait dans les lieux  abandonnés et délabrés. Ce jeu entre l’intérieur et l’extérieur me plaisait et j’ai moi même travailler à la peinture de motifs, parfois désuets, empruntées à la tapisserie, en extérieur, dans des zones et lieux laissés en décrépitude.

Apres quelques années, des artistes comme Anne-Laure Sacriste, Didier Marcel ou Mark Manders  m’ont permis de préciser une recherche : ce qui m’a intéressé chez eux, c’est moins chacune de leur œuvre que la cheminement de leur travail, son évolution et sa cohérence malgré une complexité apparente. La qualité et la précision de leurs expositions, permettant aux visiteurs de vivre une réelle expérience m’a également rendu plus attentif à la mise en espace de mon propre travail. 

Aujourd’hui, je dirais que je suis plus influencé maintenant par les amis peintres :  le lien aux autres est très important, et le réseau fait partie intégrante de l’art et de la carrière de l’artiste. Comme Matisse et Bonnard, il y a une relation d’admiration et la proximité aide a faire des choix.

Vous êtes également enseignant. Comment cette activité s'articule autour de votre production ? Qu'appréciez-vous dans la transmission et l'échange ? 

Ce qui m’intéresse c’est de permettre aux étudiants d’initier un travail personnel et une singularité qui lui soit propre et plus tard je l’espère, identifiable.

Leur partager les travaux d’artistes qui me semblent inspirants, les faire réfléchir sur les débats que soulèvent la création artistique est très Intéressant.

Enfin c’est d’autant plus intéressant de travailler sur les arts plastiques dans un cursus d’application (que ce soit la mode ou le design d'espace)

Certains étudiants ont des travaux très aboutis, avec un univers déjà complexe, et je suis nourri aussi de ce qu’ils peuvent me partager.